Хостинг на valuehost.ru. Домен в подарок!
Создание сайтов, оптимизированных под мобильные устройства

В Чувашском ТЮЗе состоялся показ спектакля "Чĕрĕ Сăмах"

В Чувашском ТЮЗе состоялся показ спектакля "Чĕрĕ Сăмах"В Чувашском ТЮЗе состоялся показ спектакля "Чĕрĕ Сăмах"

В Чувашском театре юного зрителя в рамках лаборатории детской национальной драматургии состоялся показ спектакля «Чĕрĕ Сăмах» (Творящее Слово). Автор драматургической основы и спектакля Иосиф Дмитриев предлагает путешествие по миру чувашской поэзии.

Произведения четырех национальных авторов: Михаила Сеспеля, Петра Хузангая, Василия Митты и Геннадия Айги обретают плоть на сцене театра. Конкретизированный жанр действия – музыкально-поэтическое ревю – дает возможность верно воспринять режиссерский замысел.

Вообще, особенностью творчества Дмитриева является проблема национальной самоидентификации, возвращения к истокам, к корням, которые давно растворились в сознании современных чувашей, превратившись в отдельные обрывки. Дмитриев же стремится пробиться сквозь корку поверхностности и штампов, докопаться до сути. Данный спектакль в этом смысле не стал исключением. Режиссер не лукавит, не «заумствует» – говорит о наболевшем языком ярких метафор.

Действие условно делится на четыре части, каждая из которых посвящена творчеству одного из поэтов. Появляясь перед зрителем, каждый поэт проживает определенный этап своей жизни, повлиявший на его творчество и мировоззрение. Объединяющим является стремление всех поэтов к истокам родного народа, родной культуре.

Режиссер стремится к документальной точности, обращая внимание на конкретные биографические аспекты жизни поэтов. Революционные восторги Сеспеля, вынужденная и специфическая пасторальность Хузангая, смиренно-гордое творчество Митты, космос поэзии Айги – все особенности творчества поэтов, в конце концов, сходятся в одном:  в своих истоках, зиждущихся на святых постулатах, сформулированных во всем народном творчестве, –  почитание родителей, родной земли, Бога.

Сценография способствует раскрытию идеи. В центре композиции покатый в сторону зала помост. На нем, как на пьедестале, по очереди появляются поэты, проживают свою жизнь с падениями и подъёмами. Холщевые кулисы, элементы вышивки подчеркивают самобытный контекст.

Задник на протяжении всего спектакля служит экраном для проекций – портреты поэтов, картины народной жизни, войны, звездного неба – помогают погрузиться в мир спектакля. Между тем, отдельные проекции не складываются (в отличие от ткани спектакля)  в единое целое, они разрозненны, обрывочны, в них категорически нет единства.

Музыка, специально написанная для спектакля, глубока и содержательна, она подпитывает действие, расставляя верные акценты, заполняя паузы, создавая сквозное развитие. Однако электронная обработка музыкального сопровождения уводит от адекватного восприятия.

Актеры смогли воплотить замысел автора, поняв и прочувствовав материал, сумев донести любовь, боль, отчаяние, радость – все то, чем наполнена чувашская поэзия. Всех четырех поэтов играет Сергей Никитин, играет прочувствованно, глубоко. Отличная сценическая речь артиста доносит до уха каждый нюанс. Впрочем, и весь актерский состав может похвастаться отличным владением слова.

Остальные персонажи названы условно: Мужчина, Женщина, Ребенок, Любимая – это собирательные образы, это и адресаты поэтов, и национальная культура, воспитавшая и питавшая их, и тот идеал, к которому они (поэты) стремились. Василий Павлов, Алевтина Семенова, Наталья Шамбулина, Алина Зайцева – исполнители этих персонажей смогли наполнить роли глубокой философией.

Несмотря на то, что спектакль адресован ученикам старших классов, он интересен и, безусловно, полезен всем тем, кому интересна судьба чувашского народа, его история.

Теги:Теги: театр юного зрителя спектакли